滇剧：滇剧是云南主要的地方剧种，它以浓厚的乡土气息，优美的唱腔和生动活泼的表演而为广大群众所喜闻乐见。从声腔来说，滇剧源于陕西的秦腔，安徽的徽调和湖北的汉剧，形成了以丝腔、胡琴腔、襄阳腔三类声腔为主体，再结合云南的方言土语、民间音乐等，逐步形成了滇剧的三大声腔。此外，滇剧的昆头子、昆倒板之类，同昆腔有关，而平板、架桥、人参调、安庆调等、则同吹腔（又名石牌腔）有渊源关系。这些声腔在云南戏曲剧种--滇剧。

　　滇剧的剧目非常丰富，现有一千多出，有少量是自编，大量的是移植京剧、川剧和秦腔。内容以反映宫廷生活为主，一部分是反映民间生活，也有"列国"、"三国"、"水浒"、"红楼梦"等历史题材。有倒板、滚板、哀子、一字、二流、三板、飞梆子、梅花板、架桥、安庆、浪里钻、占占子、喜今年等四十多种。板眼滇剧行当分生、旦、净、丑。生有小生、须生（挂黑胡子的）、老生、红生、红生；旦分正旦、花旦、闺门旦、摇旦、刀马旦等；净称大花脸，分大花脸与二花脸；丑称小丑，有褶子丑、袍带丑、襟襟丑之分，各行均分文武。滇剧的音乐，既有一般梆子音乐的高亢、激越、强烈的一面，又有委婉、朴质、优美动听的一面，刚柔相济，表现力非常丰富。《醉金殿》、《望夫云》、《打渔收子》、《荷花配》等一些剧目，都充满了浓郁的云南生活气息和乡土味。

　　云南花灯：最早起源于农村，过去称演花灯为"唱灯"，也称"簸箕灯"，在广场围成簸箕形的圆圈演出。历史上，花灯在逢年过节、迎神赛会才演，是"社火"、"会火"的一部分。

　　花灯分老灯和新灯，最早的花灯称为老灯。老灯的剧目有花灯歌舞和花灯小戏两种。一是在相当长的时间内都是在广场演出，变成舞台演出后仍然带有广场演出的印记，二是歌舞性很强，特别是老灯，有些剧情就是为表现歌舞而设置的，新灯的剧情增强了，歌舞减少了；三是花灯的歌舞形成了自己独特的风格，表演上突出的特点是载歌载舞。花灯舞蹈动律的特点在于 。所以跳花灯舞蹈又叫 花灯，甚至有"不 不成灯 "的说法，可见" "在花灯中占有的重要位置。但同样是 ，生、旦、净、丑又各不相同，要 出人物的性格特点来。除了 以外，花灯的舞蹈还有转步、跳步、扇花、手巾花、灯笼花、鼓舞、鞭舞、龙舞共九类。它的舞蹈队形则有40多种。传统的花灯剧目有200多出，包括花灯小戏、花灯歌舞及本子戏几个类型，其中《游春》、《探干妹》、《大茶山》等是群众较为喜闻乐见的花灯剧。

　　昆明曲剧：昆明曲剧是建国以后云南新兴的两个剧种之一。它产生于1956年，是在云南扬琴的基础上发展形成的。

　　云南扬琴又叫"唱曲子"，是源于明代南曲的曲种之一，有"倒扳冲锋扳"、"道情"等曲牌，经过长期的流传和发展，已初步形成板腔体唱腔。演唱形式从第三人称的自奏自唱，发展成第一人称的汝协唱。且唱、奏分家，最后由曲种发展为戏曲剧种。

　　昆明曲剧使用昆明方言表演，唱词有两句，四句及多句段三种。句式分五字句、七字句、十字句，偶句用平声字押竭。曲调可分为四大类：一是大调类，属板腔体结构。其中扬调类似二黄，道情类似西皮，阴调类似反二黄；二是古曲类，源于明清曲牌音乐，常用的有"南叠落"等；三是小调类，主要是民歌，小曲节奏较强，长于抒情；四是书腔类，有从洞经音乐发展而来的，如"五上板"等，也有比较接近昆曲曲调的，如"昆头子"等。

　　昆明曲剧的剧目有一百多出，题材较广泛，多数属现代戏，以反映现实生活为主，也有少数是取材于民间传说。

　　白剧：白剧是大理白族人民的古典戏曲剧种，有近500年的历史了。白剧源于吹吹腔，属弋阳腔系统，40多年前吸收了白族大本曲的一些曲调后丰富发展起来，称为白剧。

　　白剧的表演基本上属古典程式范畴，规律相当严格。在传统剧目中，一个人物从出台到下场，有一整套专用的完整程式。舞蹈有"跳场"、"杀场"、"游场"等不同行当的固定程式，舞蹈都统一在唢呐的节奏中。舞蹈节奏鲜明，饶有古典风味，还讲究武功。

　　白剧的分工相当细致，生、旦、净、丑四大行都根据人物不同的身份，年龄，性格等有更更体的划分。其分法是：生：正生、经生、英雄生、花生（小生）；旦：老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦；净：黑净、红净、大花脸、二花脸；丑：大丑（袍带）、中丑（方巾）、小丑（旗罗伞报）。这些行当各有各具性格特征的步伐，步伐与唢呐旋律一般总是相适应，所以步伐舞蹈性特别浓，并讲究手、眼、身、法、步，有许多严格的法则。

　　白剧的行为，一般是蟒、告、褶子和头、纱帽、五绺须、杂白领等，没有特殊的民族服装。脸谱和一般古曲戏曲大致相同，有红、黑、白、蓝、紫等主色，但没有绿、黄、金、银等色。

　　白剧音乐有30多种曲调，每种曲调独立，但可以联起来使用。唱词格式不同于汉族戏曲的唱词，基本上是"三七一五"的白族民歌"山花体"，即前三句七字，第四句五字。语言方、白、汉夹杂间用，用韵和汉语不同，不分平仄，用汉字记音，但有些调的用法和汉语不同。伴奏分文、武场，文场过去一般只用唢呐，近年来加了三弦，唢呐主要用于吹奏过门，演员唱完后都随着唢呐的节奏舞蹈。锣鼓和唢呐配合着使用，主要用来渲染情绪，演唱起来气氛十分热烈，舞蹈则是一招一式的比划，上场人物都有上场引子，定场诗或对，要自报家门，有古黄风味。唱腔也高亢激越，富有感染力。

　　白剧的传统剧目有300多出，内容大多是与汉族戏曲剧目同源，如《列国》、《三国》、《说唐》、《杨家将》、《封神榜》等，但有的则完全是反映白族人民生活故事的，如《血汗衫》、《火烧松明楼》等。由于长期的发展流行，白剧曾形成不同风格的流派，洱源、邓川、大理一带称北派，去龙、漾濞一带的称南派。

　　1958年，大理县建立了吹吹腔剧团，1962年扩建并改名为大理白族自治州白剧团。州白剧团建立后，积极培训编、导、演、音乐、舞美等各类艺术人才，整理、创作并演出了一批古今剧目，《红色三弦》、《苍山红梅》、《望夫云》等受到群众的好评并获得奖励。

　　壮剧：壮剧包括上剧和沙剧两个分支，土剧主要流传在富宇县壮族支系土族人民中间，沙剧主要流传在广南县壮族支系沙族人民中间，在文山州其他县也有所流传。壮剧是在壮族民歌、音乐、舞蹈和杂耍的基础上形成和发展起来的，大约在清初就已初具规模，到了清代中期就比较成熟，有自己的剧作者，剧本和戏班。它不仅受到壮族群众的喜爱，也为当地的汉、苗、瑶、彝各族群众所欢迎。

　　从艺术上看，壮剧可大致分成三类：第一类的音乐接近板腔体，表演程度接近京剧、粤剧、滇剧等大剧种，这以"哎咿呀"；"哎的 "和"乖海咧"三大声腔为代表；第二类的音乐为联曲体，类似广西彩调、云南花灯那样的民间小戏，以"咿嗬海"声腔为代表；第三类是解放以后吸收了当地民间歌舞新发展起来的品种，以《螺蛳姑娘》为代表。

　　1960年，历史上第一个专业剧团--富宁县壮剧团成立。1962年又将该剧团改为文山壮族苗族自治州壮剧团，一些业余剧团也随之兴起，受到了广大群众的欢迎。

　　傣剧：傣剧也叫傣戏，十九世纪初产生于德宏州盈江县的盏西和干崖，是在傣族民间歌舞、民间文学和民间表演艺术的基础上经过长期孕育、演变并吸收了一些汉族戏曲艺术后产生和发展起来的，主要流行在德宏州的盈江、潞西、瑞丽等县。

　　傣剧以唱为主，伴之以喜、怒、哀、东等不同的表情和一些模拟动作，只在特定的情节中才作集中的舞蹈表演。演唱时使用傣语，唱词大者分上下句，长短不拘，但有较严格的韵律。傣剧演唱的基本声腔有两个：一个是以商调式为特征，另一个以羽调式为特征，前者为女角专用，后者为男角专用。演唱时柔曼舒缓，旋律优美动听。傣剧的乐器多以二胡为领奏乐器，以傣族民间的葫芦丝、琴、 锣、象脚鼓等相配合，富有浓郁的地方特色和民族特色。

　　彝剧：具一种新兴的剧种，1957年才在楚雄州大姚县昙华山发展起来。昙华山是彝族举行一年一度的"插花节"的赛歌场，每年农历二月初八，彝族男女老少就从四面八方汇集到昙华山，纵情歌舞，来纪念古代为民除害的咪依鲁姑娘。彝剧就是在彝族中流行的山歌小调、舞曲和器乐曲结合运用而形成唱腔，在民间文学、音乐、舞蹈、美术的基础上发展起来的，现正处在不断发展和完善的过程中。

　　彝剧的乐器以笛子、三弦、芦笙"三大件"为主，再配上月琴、叶子、唢呐、锣鼓等，音色优美，悦耳动听。表演动作是从民间舞蹈动作中提炼出一些身段、步伐，再摹拟一些现实生活中的动作表情，使之舞蹈化和节奏化，因此较为直观明白，通俗易懂。彝剧的题材分两类，一类是取材于民间传说和叙事诗歌，如《阿佐分家》、《曼嫫与玛若》等；另一类是反映现实生活的，如《半夜羊叫》等。

　　1984年，楚雄州建立了一个专业彝剧团，一些业务彝剧团也纷纷产生，彝剧现已流传到楚雄州的武定、牟定、双柏，大理州的巍山，昆明市的禄劝等县。彝剧这个新兴的剧种，正如一朵艳丽的马樱花，越来越引起人们的喜爱和重视。